martes, 7 de mayo de 2019


Bajo por Snøhetta

Lindesnes, Noruega



Mucho de lo que hacemos está directamente relacionado con situaciones de paisajes fuertes ", dice Kjetil Trædal Thorsen, socio fundador de Snøhetta. Esto es más bien una subestimación con respecto a su último proyecto finalizado, el restaurante bajo de 8.1 millones de dólares en Lindesnes, en la costa sur de Noruega, que se hunde 16½ pies debajo de las olas, para permitir que los comensales se familiaricen con la vida marina en el Mar del Norte piso. Encargados por los hermanos hoteleros Stig y Gaute Ubostad (uno de los cuales es un buceador entusiasta), Under fue planeado inicialmente para un sitio de muelle al lado de su Lindesnes Havhotell. Pero después de que Snøhetta subiera a bordo, fue trasladado a una bahía rocosa cercana para lograr la conexión más fuerte posible con el océano en su estado más salvaje.


Impulsados ​​por un espíritu empresarial deslumbrante, los Ubostads pretenden competir con restaurantes sumergidos similares en lugares más cálidos, como Maldivas y Dubai. Inaugurado en marzo, con capacidad para 40 personas, con más personas acomodadas en el bar de nivel medio, y ya está completo hasta octubre. Además de la buena comida, ofrece a los biólogos marinos condiciones de observación sin precedentes, logrando un truco similar al pabellón de renos salvajes de Snøhetta en el Parque Nacional Dovrefjell de Noruega. Para minimizar el impacto en el lecho marino (sin dragado ni bombeo), los arquitectos y sus ingenieros, Asplan Viak, idearon una solución de construcción inteligente construyendo la estructura principal en una barcaza al lado del hotel, hundiendo la barcaza para dejar el restaurante flotando en el agua, luego arrastre la estructura hasta el sitio con un grúa, cargándolo con recipientes llenos de agua para sumergirlo, y finalmente atornillarlo en cimientos previamente preparados. Ninguna de las tecnologías utilizadas era nueva, gran parte de la industria petrolera, pero su combinación novedosa aquí era muy ingeniosa.


Ocho pilotes de acero descienden 52 pies para asegurar una plataforma de concreto moldeada en la forma de la huella del edificio. El concreto también fue el material obvio para la cáscara (especialmente porque Under está pensado como un arrecife artificial en el que crecerá la vida marina), mientras que la superficie tubular que presenta a las olas es la forma ideal para resistir la presión externa (una solución que Snøhetta había adoptado). para la torre de la mosca de la ópera de Oslo). Un corte en la parte superior de la estructura, que se eleva 10 pies por encima de la línea de flotación, permite una pequeña pasarela al aire libre y un porche de entrada, además de exponer algunas tablas de roble que también alinean partes del interior, como la parte suave de una maquinilla de afeitar Almeja sobresaliendo de su caparazón. Uniendo el restaurante con la tierra, un puente de acero galvanizado transporta las líneas de energía y de fluido en su parte inferior.


"No todos los días se construye un edificio tanto por debajo como por debajo del agua", dice Heidi Pettersvold Nygaard, arquitecto de interiores de Snøhetta, "por lo que las autoridades insistieron en que debe ser tan resistente al fuego como un aeropuerto". pulgadas de espesor el revestimiento de acero aceitado en los niveles inferiores también es bastante fuerte, mientras que los paneles acústicos están hechos de tela ignífuga tejida con un gradiente de color que se transforma de rojo a azul a medida que avanzas. Under es una experiencia de inmersión total para la cual Snøhetta diseñó casi todo, desde las sillas de roble crudo hasta la mesa de servicio de acero. Aunque jugaban a lo seguro en el interior, este reducto de hormigón formado por tablas, que recuerda a los búnkers nazis que aún salpican la costa noruega, habría sido un candidato perfecto para el tipo de experimentación radical propuesta por Claude Parent y Paul Virilio en los años 60; hay algunos detalles hábiles. Una ventana vertical dramatiza tu descenso por debajo de las olas; el color azul en el nivel más bajo prolonga la luz acuosa en el interior; y el problema de la reflexión nocturna interna se resuelve con las luces del fondo marino, que también atraen a la vida marina. Los científicos están encantados y ya han observado especies de medusas que nunca antes habían visto en estas aguas. Pero sigue existiendo la inquietante pregunta existencial de quién está mirando exactamente a quién, en esta desconcertante inversión de roles, dónde están los humanos en el "acuario", y los peces están en la naturaleza. el color azul en el nivel más bajo prolonga la luz acuosa en el interior; y el problema de la reflexión nocturna interna se resuelve con las luces del fondo marino, que también atraen a la vida marina. Los científicos están encantados y ya han observado especies de medusas que nunca antes habían visto en estas aguas. Pero sigue existiendo la inquietante pregunta existencial de quién está mirando exactamente a quién, en esta desconcertante inversión de roles, dónde están los humanos en el "acuario", y los peces están en la naturaleza. el color azul en el nivel más bajo prolonga la luz acuosa en el interior; y el problema de la reflexión nocturna interna se resuelve con las luces del fondo marino, que también atraen a la vida marina. Los científicos están encantados y ya han observado especies de medusas que nunca antes habían visto en estas aguas. Pero sigue existiendo la inquietante pregunta existencial de quién está mirando exactamente a quién, en esta desconcertante inversión de roles, dónde están los humanos en el "acuario", y los peces están en la naturaleza.







ARCHtopics


ARCHtopics.

Compitiendo con 44 profesionales del mundo, los arquitectos Manuel Murgueitio Chávez, Edwar David Zapata Zapata y Luisa María Gómez Cardona, egresados de la Universidad Católica de Pereira, fueron finalistas del concurso internacional organizado por las empresas ARCHtopics junto con el ayuntamiento Les Belleville, que buscaba mejorar el edificio principal de Les Menuires en Francia, lugar donde deportistas y familias disfrutan de múltiples actividades de montaña.
La propuesta plantea crear un espacio con componente de arquitectura y diseño urbano que mejore “La Croisette” edificio principal del Les Menuires, el cual fue construido en el año 1966 y presenta múltiples deficiencias en la zona comercial.
“Nos pareció muy interesante la propuesta y decidimos participar, el diseño y los planos los enviamos el 30 de mayo y esta semana nos notificaron que recibimos una mención de honor por estar entre las mejores propuestas”, dijo Manuel Murgueitio Chávez.
Los proyectos serán expuestos en la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona (España). 

La propuesta
El edificio se compone de dos pisos con una estructura liviana y permeable que permite el paso en varios puntos. La Cinta, como es denominada la propuesta, provee toda una nueva fachada transparente, permitiendo el constante contemplar de la montaña.





domingo, 3 de junio de 2018

CENTRO CULTURAL UNIVERSIDAD DE CALDAS


CENTRO CULTURAL UNIVERSIDAD DE CALDAS     Por: María Elvira Madriñán
http://inicio.fundacionrogeliosalmona.org/noticias/noticias-de-la-fundacion/centroculturaluniversidaddecaldas



El proyecto inicia en 2003, por decisión del Rector de ese momento quien quería dotar a la Universidad con un Centro Cultural que aportara al enriquecimiento cultural de la comunidad universitaria y de la ciudadanía en general.


foto: http://www.revistaaleph.com.co/component/k2/item/742-centro-cultural-salmona-y-fines-arte-arquitectonico.html,        12 agosto 2014

Estaba compuesto por un gran teatro que sirviera a toda la ciudad, biblioteca, conservatorio, galería de arte, sala de exposiciones, cafetería y servicios complementarios. Un proyecto de gran envergadura, no solo para la Universidad, sino para la ciudad.

Manizales es una ciudad pequeña y montañosa, se encuentra localizada en las estribaciones de la Cordillera Central, una de las derivaciones de Los Andes, en plena región cafetera. Por su conformación geográfica, podríamos decir que casi toda la ciudad está construida en ladera, en lotes con fuertes pendientes.



El lugar del proyecto tiene esa particularidad, una gran pendiente, de más de 30 metros de diferencia entre un costado y otro y con una franja plana en la mitad, lo que llevó a pensar en un proyecto muy longitudinal, para que respondiera a las condiciones particulares del terreno y además para que disfrutara de las vistas hacia uno de los cerros emblemáticos de la Ciudad, el Cerro Sancancio y la gran cadena de montañas que rodean la ciudad con su vista rica y variada.



Teniendo en cuenta las condiciones del terreno, el proyecto se estructuró a partir de un espacio abierto, un patio rectangular, corazón del proyecto, lugar de creación de la cultura, y generador de convivencia. Se hizo un primer anteproyecto y cuatro años después, la Universidad decide modificar considerablemente el programa para hacerlo viable y solicita a Rogelio hacer los ajustes.




El punto de partida en 2007 fueron los esquemas que había dejado esbozados Rogelio, que respondían a los ajustes solicitados por la Universidad al programa, en los cuales subyacían las ideas esenciales del primer anteproyecto.

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foto: http://umcentral.umanizales.edu.co/index.php/2018/04/16/hoy-se-inaugura-el-centro-cultural-rogelio-salmona/



Los materiales con los cuales hemos trabajado ampliamente son:                                              El concreto ocre a la vista, enfatiza la estructura, la deja en evidencia, el ladrillo, la envolvente, se compone como en la música, con ritmos cadencias, silencios, que conforman la armonía del conjunto. 
Empezamos por desarrollar el concreto color ocre con la empresa concretera de la región. Fue una tarea ardua, se hicieron muchos ensayos hasta lograr la tonalidad buscada, otra vez con el uso de pigmentos, como en la Alianza Francesa, pues las arenas de la región son de color oscuro, por lo que no era posible obtener un concreto de color ocre sin la ayuda de pigmentos.

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foto: https://twitter.com/cardenas_jorgeh

Lo mismo hicimos con el ladrillo, pues en la región sólo se producía un ladrillo color rojo oscuro, que no era la tonalidad que buscábamos, por lo que adelantamos también una investigación con una de las empresas ladrilleras de la región, para lograr obtener un ladrillo de color ocre, además de la fabricación de piezas especiales, jambas y alfajías elementos que aparte de responder a requerimientos técnicos los utilizábamos para acentuar ciertos espacios, darle una lectura diferente a cada muro, rememorar los zócalos y cornisas y crear un lenguaje particular a cada obra.

Para nosotros, hacer una obra a distancia era algo que nos llenaba de preocupación, por lo tanto todo tenía que quedar definido desde los planos, no podíamos permitir las improvisaciones. 


El rigor empezaba desde el dibujo. Elaboramos planos y más planos, lo primero fueron los planos de formaletas, el diseño de éstas partía de las medidas de la madera en el mercado, para establecer las dimensiones de las tablillas y buscar así el menor desperdicio. La disposición de las tablillas imprime al concreto ritmos y cadencias que se replican tablero a tablero y junto con las dilataciones conforman el lenguaje del concreto, su piel. 

Con el concreto aparecen también pechinas para suavizar las transiciones entre los planos horizontales y verticales, chaflanes que bruñen los filos y evitan que las aristas se desportillen al desencofrarlas, piezas de remates, que responden a las condiciones particulares de cada detalle y le ponen fin a cada muro.


No podíamos dejar nada sin definir, cada muro fue pensado, diseñado y dibujado. Los formes, que normalmente se hacen in situ, los hicimos uno a uno en planos. Teníamos que controlar todos los aspectos de la obra, hasta el más mínimo rincón estuvo pensado y dibujado. Cada visita de obra era fundamental para plasmar en realidad lo consignado en planos, se hacían muestras, se controlaban ejes, pegas, dilataciones. En los planos de formes se detallaban los aparejos, las piezas con medidas especiales, las sogas y tizones que conforman los aparejos, los acentos hechos a los muros con jambas, las profundidades de las ventanas con alfajías y dinteles.

Los pisos en ladrillo, sutilmente responden a las múltiples geometrías del proyecto, y conducen de un espacio a otro caracterizándolos e imprimiéndoles un valor particular, vemos círculos, cuadrados, rombos y hasta flores que pétalo a pétalo, marcan el sentido de las pisadas y enfatizan la geometría de los espacios. En ellos se resaltan las cualidades táctiles del material, sus imperfecciones, su textura rugosa que deja ver la mano de quienes los trabajaron.


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foto: http://www.eje21.com.co/2018/04/ministra-de-educacion-destaco-acreditacion-institucional-en-alta-calidad-de-la-u-de-caldas/

Pero no he mencionado aún otros aspectos fundamentales en la arquitectura, aquellos que le imprimen su carácter y esencia: el espacio y la luz. La búsqueda de una espacialidad rica y variada, junto con la consciencia de las implicaciones de la luz sobre cada espacio, condicionaron cada uno de los trazos.
Buscábamos domesticar cada espacio, para permitir que de ellos afloraran la magia y los misterios escondidos. Era necesario jugar con las transparencias, crear profundidades con formas que se replican dentro de las mismas formas buscando el infinito. Queríamos crear concavidades dentro de concavidades, círculos dentro círculos, no solo en el sentido vertical, sino también horizontal. Plantas y cortes se vuelven una amalgama de geometrías y formas entrelazadas entre sí, que buscan despertar los sentidos y crear emociones en quienes recorren el edificio.

Resultado de imagen para centro cultural rogelio salmona manizales
https://twitter.com/udecaldas/status/865236963091255296

Y así, entre concreto y ladrillo, hacemos de la arquitectura un descubrimiento, una experiencia, un recorrido, en el que toman valor el entorno, la geografía, los ascensos, los descensos, las transparencias, las exploraciones por la misma arquitectura. Con ella construimos un lenguaje hecho de espacios, paisajes, agua y tiempo, construido ladrillo a ladrillo.
Me atrevería a decir que la arquitectura no solo se recorre, se contempla, se disfruta, sino que también se lee, como si fuera un poema escrito entre sus muros. Ellos nos dejan entrever su métrica, ritmos, cadencias y silencios develados a través de sogas, tizones, jambas, dinteles y alfajías.



Con ellos creamos nuevos mundos, mundos plenos de imágenes visuales, espaciales y poéticas con las que buscamos despertar la sensibilidad y el placer estético, en quienes los habitan.






jueves, 31 de mayo de 2018

del Espacio Libro


https://www.urbipedia.org/index.php/Biblioteca_de_la_Abad%C3%ADa_Benedictina_de_Mount_Angel
Biblioteca de la Abadía Benedictina de Mount Angel

AAlto.Biblioteca del Colegio Benedictino Mount Angel.jpg

La biblioteca de la Abadía Benedictina de Mount Angel (Library for Mount Angel Benedictine Abbey) en Oregón (Estados Unidos) es una obra de Alvar Aalto que fue construida entre 1967 y 1968.
Los directores del seminario de la abadía benedictina del seminario solicitaron a Aalto en 1964 el diseñar de la biblioteca en medio de los antiguos edificios religiosos y educativos que encierra el seminario de la escuela en una colina rodeada de paisajes rurales.
Aalto visitó el lugar en 1967 poco antes del comienzo de la construcción, pero ya era demasiado tarde para hacer algo acerca de la principal debilidad del proyecto, que era que la biblioteca bloqueaba la vista desde el campus. Lo qué le atrajo la atención era la pronunciada pendiente del terreno, lo que le permitió dar plena expresión a su idea del espacio libro. La biblioteca es un libro gigantesco que desciende desde la entrada a nivel del campus a los distintos niveles. El mostrador de préstamo en el centro está rodeada por un lucernario curvo que proporciona luz sin sombras a los tres niveles y a las escaleras de conexión. Las zonas de lectura se sitúan en zonas de luz. Los libros se sitúan en estanterías radiantes hacia la periferia.
El sótano, que contiene los archivos, dispone de tiras de ventanas altas hacia la ladera. La planta principal en la parte superior alberga un hall de entrada, varios servicios técnicos y oficinas, un auditorio con gradas colocados oblicuamente, y una sala para el descanso o la meditación que es el único mirador con amplias vistas.
Los antiguos edificios de la escuela se conectan con la biblioteca por una pérgola. El material utilizado en la fachada es el ladrillo amarillo duro, la cubierta está realizada con hoja de cobre, y hace uso del pino oregón en el interior.
El edificio, inaugurado en 1968, fue donado a la abadía por Jean y Howard Vollum

PLANOS
AAlto.Biblioteca del Colegio Benedictino Mount Angel Página 1.jpgEntrada a nivel del Campus
AAlto.Biblioteca del Colegio Benedictino Mount Angel Página 2.jpgNivel intermedio

AAlto.Biblioteca del Colegio Benedictino Mount Angel Página 3.jpgSótano

AAlto.Biblioteca del Colegio Benedictino Mount Angel Página 4.jpgCorte transversal

FOTOS
Biblioteca de la Abadía Benedictina de Mount Angel.4.jpg  
   
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Biblioteca de la Abadía Benedictina de Mount Angel.6.jpg



Edificio posgrados Ciencias Humanas U. Nacional


foto: https://www.absolutviajes.com/wp-content/uploads/2008/12/universidad_nacional.jpg

https://www.youtube.com/watch?v=HPQYoff8Yao




domingo, 22 de abril de 2018

PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA.

https://www.pritzkerprize.com/about

Propósito

El premio se ha creado para honrar a un arquitecto vivo o arquitectos cuyo trabajo construido demuestra una combinación de talento, visión y compromiso, que han producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura.

El premio internacional, que se otorga cada año a un arquitecto/s vivo/s , por logros significativos, fue establecido por la familia Pritzker de Chicago a través de su Hyatt Fundation en 1979. Se otorga anualmente y a menudo se le conoce como "Nobel de arquitectura" .

El premio consiste en us$100.000 y un medallón de bronce. El premio se otorga a los galardonados en una ceremonia celebrada en un sitio de gran importancia arquitectónica en todo el mundo.

Historia

El premio toma se nombre de la familia Pritzker. Su nombre es sinónimo de hoteles Hyatt. Jay A. Pritzker (1922-1999) fundó el premio con su esposa Cindy. Su hijo mayor, Tom Pritzker, presidente y presidente de la Fundación Hyatt, explica: "Como nativos de Chicago, no es sorprendente que nuestra familia fuera muy consciente de la arquitectura, viviendo en el lugar de nacimiento del rascacielos, una ciudad llena de edificios diseñados por arquitectónicos leyendas como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y muchos otros ".


Cindy y Jay Pritzker

Cindy y Jay Pritzker.                                                     Margot y Tom Pritzker.     


Él continúa: "En 1967, adquirimos un edificio sin terminar que se convertiría en el Hyatt Regency Atlanta. Su altísimo atrio tuvo un gran éxito y se convirtió en la pieza distintiva de nuestros hoteles en todo el mundo. Inmediatamente fue evidente que este diseño tuvo un efecto pronunciado en el estado de ánimo de nuestros huéspedes y la actitud de nuestros empleados. Si bien la arquitectura de Chicago nos hizo conscientes del arte de la arquitectura, nuestro trabajo con el diseño y la construcción de hoteles nos hizo conscientes del impacto que la arquitectura podría tener en el comportamiento humano. Así que en 1978, cuando se nos acercó con la idea de honrar a los arquitectos vivos, fuimos receptivos. Mamá y papá (Cindy y el difunto Jay A.)


Ceremonia

La ceremonia oficial que otorga el premio tiene lugar todos los años, generalmente en mayo, en un sitio de gran importancia arquitectónica en todo el mundo. La elección de la ubicación de la ceremonia refuerza la importancia del entorno construido al tiempo que proporciona un entorno único para la ceremonia. Las ceremonias de presentación se mueven alrededor del mundo cada año, rindiendo homenaje a la arquitectura de otras épocas y / o trabajos de premios anteriores del premio. Como los lugares de la ceremonia generalmente se eligen cada año antes de que se seleccione al galardonado, no existe una conexión prevista entre los dos.

El evento solo de invitación es atendido por invitados internacionales e invitados del país anfitrión. La ceremonia en sí misma normalmente consiste en comentarios de bienvenida por lo general de un dignatario del país anfitrión; comentarios del presidente del jurado; la presentación del premio por Tom Pritzker; y un discurso de aceptación del Laureado.



medallas

El galardonado recibe un medallón de bronce. El medallón se basa en los diseños de Louis Sullivan, el famoso arquitecto de Chicago generalmente reconocido como el padre del rascacielos. Por un lado está el nombre del premio. En el reverso, tres palabras están inscritas, "firmeza, mercancía y deleite", recordando los principios fundamentales de la arquitectura del arquitecto romano Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas .


Premio 2018


                                       fuente : TOP 7 Ganador PRITZKER 2018 | Balkrishna Doshi


El arquitecto indio Balkrishna Doshi gana el Premio Pritzker 2018
Es el 45º ganador del honor más prestigioso de la arquitectura.
http://www.architectmagazine.com/awards/indian-architect-balkrishna-doshi-wins-2018-pritzker-prize_o

"Al otorgarle el galardón este año", señala el jurado, el jurado del Premio Pritzker reconoce su arquitectura excepcional reflejada en más de cien edificios que ha realizado, su compromiso y su dedicación a su país y las comunidades a las que ha prestado servicios. su influencia como profesor, y el ejemplo sobresaliente que ha establecido para profesionales y estudiantes de todo el mundo a lo largo de su larga carrera ".

Doshi es el primer arquitecto indio en recibir el Premio Pritzker. En un comunicado de prensa, Doshi describió el reconocimiento como un "reconocimiento profundamente conmovedor y gratificante de mi trabajo".

Indian Institute of Management, Bangalore (1977–1992) in Bangalore, India

Instituto Indio de Administración, Bangalore (1977-1992) en Bangalore, India
Cortesía de VSF; El Premio de Arquitectura Pritzker

Sangath Architect's Studio (1980) in Ahmedabad, India

Sangath Architect's Studio (1980) en Ahmedabad, India
Cortesía de VSF; El Premio de Arquitectura Pritzker

Nacido en Pune, India, en 1927, asistió a la Escuela de Arquitectura Sir J. J. Bombay en Mumbai. En su primera carrera, trabajó para Le Corbusier en Europa y luego en su país de origen, donde dirigió proyectos para Corbusier en Chandigarh y Ahmedabad, incluyendo Shodhan House (1956) y Mill Owner's Association Building (1954), ambos ubicado en Ahmedabad. Doshi también colaboró ​​con Louis Khan en el Indian Institute of Management en Ahmedabad.

Doshi estableció su propia empresa, entonces llamada Vastushilpa, en 1956. Hoy en día, conocida como Vastushilpa Consultants, el trabajo construido de la empresa incluye docenas de proyectos en toda la India, incluyendo el Instituto Indio de Administración en Lucknow (1987) y la Comunidad de Aranya (1989) en Indore, que recibió un Premio Aga Khan de Arquitectura. Fundó el Centro de Planificación Ambiental y Tecnología de la Escuela de Arquitectura en Ahmedabad en 1962, y completó varios proyectos para el centro (hoy conocido como Universidad CEPT) durante las próximas cuatro décadas.

Kamala House (1963) in Ahmedabad, India

Kamala House (1963) en Ahmedabad, India
Cortesía de VSF; El Premio de Arquitectura Pritzker

"Con una comprensión y apreciación de las profundas tradiciones de la arquitectura de la India, unió la prefabricación y la artesanía local y desarrolló un vocabulario en armonía con la historia, la cultura, las tradiciones locales y los tiempos cambiantes de su país de origen, la India", señala el jurado.

El Premio Pritzker del año pasado fue otorgado a los arquitectos españoles:                                          Rafael Aranda, Hon. FAIA,                                                                                                                        Carme Pigem, Hon. FAIA,                                                                                                                        y Ramon Vilalta, Hon. FAIA, los fundadores de RCR Arquitectes.                                                        Ese premio fue la primera vez en la historia que se otorgó el Pritzker a tres destinatarios.

El jurado del Premio de Arquitectura Pritzker 2018 estuvo compuesto por:                                            el presidente Glenn Murcutt, arquitecto y premio Pritzker 2002 en Sydney;                                      Stephen Breyer, juez de la Corte Suprema de EE. UU. En Washington, D.C .;                                        André Aranha Corrêa do Lago, crítico de arquitectura, comisario y embajador de Brasil en Japón;         Peter Palumbo, presidente emérito de los administradores de Serpentine Galleries y ex presidente del Arts Council of Great Britain, Londres;

                                                                                               
Richard Rogers, Hon. FAIA, arquitecto y Pritzker Laureate 2007 en Londres;                                        Sejima Kazuyo, arquitecto y ganador del Premio Pritzker 2010 en Tokio;                                              Benedetta Tagliabue, arquitecta y educadora en Barcelona, ​​España;                                                    Ratan N. Tata, presidente de Tata Trusts en Mumbai;                                                                        Wang Shu, arquitecto y Pritzker Laureate 2012 en Hangzhou, China;                                                      Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio Pritzker y decana de la Escuela de Arquitectura y Diseño IE en Madrid.

Una ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Museo Aga Khan en Toronto.